Posteado por: manolito27 | junio 12, 2010

CONCLUSIONES Y VALORACIÓN DE LA ASIGNATURA.

La última  entrada de este blog como nos dijo José Pedro, que debía de ser una reflexión nuestra de la asignatura de lo que  nos había parecido y que podríamos hacer para mejorarla. Para comenzar la reflexión debo de empezar diciendo que a los múltiples trabajos que hemos tenido durante todo el curso y la falta de tiempo en algunos momentos del año han impedido que nuestros trabajos no dieran el resultado esperado por nuestra parte, a pesar de todo esto  la asignatura me ha parecido interesante desde nuestro punto de vista ya que a partir de ahora cambiará nuestra interpretación en la manera de ver la realidad.

La idea que en un principio tenía yo de la asignatura es que sería demasiado fácil, ya que nos dedicaríamos durante todo el curso a hacer dibujos, y cosas relacionadas con la educación artística, en ningún momento, me esperaba que fuésemos a hablar de la realidad y que esta nos construye y nos transforma en la medida de lo posible.

Durante el curso, hablo personalmente y pienso que al igual que todos mis compañeros estarían de acuerdo conmigo que es la asignatura de la que más hemos aprendido, ya que como el propio José Pedro dijo que al final los maestros que más se recuerdan en los alumnos son los que más difícil te lo ponen para aprobar.

Lo que más me ha llamado la atención durante el curso ha sido el modo en el que debemos de actuar en la escuela con respecto a los niños, ya que hay que entregarles a los niños el papel de protagonista, debemos de ser flexibles dentro de la programación y dejar a los alumnos expresarse y traer al aula sus gustos, aficiones,… Debemos crear y potenciar en los alumnos una actitud creativa y tratar de enseñarles a sacar el máximo provecho de ello. Lo que intentamos conseguir en los alumnos es que desarrollen la capacidad de creatividad.

La asignatura de educación artística es una de las asignaturas más importantes de la educación primaria, ya que permite a los alumnos  expresarse con libertad, el objetivo que debemos de tener con el desarrollo de esta asignatura es la expresión libre y el desarrollo tanto de la imaginación como la creatividad.

Los contenidos de la asignatura me han parecido un tanto largos yo desde mi punto de vista lo que debería de hacer para mejorar es quitar los trabajos en grupo, para así evitar que otros miembros del grupo que no hagan nada aprueben la asignatura como se nos ha mostrado en nuestro caso, y en relación  con los contenidos lo haría más breve y me centraría más en la historia de las imágenes como han llegado estas a la luz.

En relación con los trabajos que hemos realizado durante el curso es bastante lógico que hablemos de la falta de tiempo que hemos tenido para concretar mejor la forma que tendrían en el resultado final, no obstante, me ha gustado mucho lo que es el trabajar con las temperas y la plastilina.

Ya para acabar con la asignatura creo que aparte de que al final le hemos cogido hasta cariño al profesor con toda la caña que nos ha dado, creo que no debe modificar mucho los contenidos de cara a los siguientes años, ya que es muy importante lo que tenga que enseñar para después llevarlos a la práctica con los niños de la educación primaria. No obstante, lo único que cambiaría seria el trabajo de los 40 principales, y no ponerlo al final del curso, debería de haberlo planteado para la mitad del mes de febrero, para que nos diese tiempo a prepararnos mejor otras asignaturas, todos estos trabajos junto con el video, creo que el objetivo que tenía el profesor con ello, era que nos soltáramos para ver que éramos capaces de interpretar con esos objetivos y así ser capaces de desarrollar nuestra creatividad y perder el miedo a equivocarnos.

Posteado por: manolito27 | junio 8, 2010

Propuesta didáctica:

En el siguiente enlace os muestro la propuesta didáctica que hemos realizado sobre la realidad de la construcción. La cual, está realizada por Martín Uceda Domínguez, Iván Seisdedos Alcaide y Manuel Rodríguez Fernández.

propuesta de artistica

Posteado por: manolito27 | junio 8, 2010

Visita a la Cartuja (Sevilla)

Nosotros empezamos, quedando en la puerta principal del monasterio de la Cartuja, que se encuentra en las orillas del rio Guadalquivir, esta visita la realizamos el día 28 de mayo.

Actualmente, este museo esta destinado al arte contemporáneo en Andalucía.

Desde el 20 de mayo, hasta el 26 de septiembre de 2010 se está exponiendo en este museo una exposición llamada NOSOTRAS, en el cual, mediante una serie  imágenes que veremos a continuación, en el cual, se pone e evidencia algunos de los principales asuntos relacionados con la mujer en los últimos tiempos, como la identidad, la sexualidad o la vida cotidiana.

ex

Lo que más me gustó de la visita fue un video que nos pusieron en una sala, en la cual,  se mostraba a una bailadora de flamenco, que  se hizo  unos lunares con sangre.

Al final  de la visita cuando llegamos a las tumbas se dieron varios temas a tratar, en el cual,  el profesor José Pedro tuvo que intervenir en él, para ver lo que habíamos aplicado en clase, entre los temas que se dieron en él fueron: el arte, el machismo, etc.

Posteado por: manolito27 | junio 7, 2010

Mapas conceptuales del 2º Cuatrimestre

A continuación pasaré a mostrar mi mapa de conceptos de los núcleos del segundo cuatrimestre:

El primer mapa corresponde al núcleo 2: ” Imágenes e identidad”

mapa conceptual del nucleo 2

En el siguiente mapa es correspondiente al núcleo 3: ” Cognición y aprendizaje en artes y cultura visual”

mapa conceptual del nucleo 3

En el siguiente mapa es correspondiente al núcleo 4: ” de la programación a evaluación”

mapa conceptual del nucleo 4

Posteado por: manolito27 | mayo 24, 2010

Clases atrasadas: Historia de las imágenes y la Evaluación.

Historia de las imágenes.

Una vez que empezamos esta clase la deberíamos de encuadrar en el núcleo 2, una vez que empezó la clase, el profesor comenzó diciéndonos que las imágenes eran bienes relativamente escasos que se utilizaban con fines precisos, como en el caso de la prehistoria las imágenes se utilizaban para la caza de animales, por ello pintaban las paredes.

También podemos encontrar imágenes en dentro de las pirámides, en lo que sería la tumba del faraón.

O incluso, algo que tenemos tan cerca como es el caso de la Semana Santa, las cuales son representaciones de imágenes.

También lo podemos ver por medio de películas, las cuales son muy carismáticas a la hora de mostrar lo que quieren expresar sus imágenes.

O esculturas que representan a los dioses de la antigua Grecia, y los cuales están plasmados en diversos monumentos.

Palacios

Hasta el siglo XVIII, había unas pocas de ciudades en las cuales no existían imágenes apenas, no obstante había algunas imágenes, las cuales, se encontraban en las iglesias.

Las formas que existían para crear imágenes  eran totalmente lentas y de forma artesanal, ya que permitían tan solo crear una imagen cada vez. Además se utilizaban plantillas, grabados, que permitían realizar bastantes copias de una misma imagen, pero aun así seguían siendo procesos artesanales muy lentos.

Sin embargo, hubo un factor muy importante que revolucionó el mundo de la imagen y la fotografía, como fue la invención de la imprenta en el s.XV lo que supuso que los libros fueran asequibles a la hora de ser fotocopias, y en los libros había cada vez más imágenes, el único inconveniente que se le podía poner a este invento fue que la mayoría de la población no sabía leer.

En la segunda parte del tema, vemos como la sociedad del espectáculo: la revolución  tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

El primer gran cambio que se produce es la difusión de las imágenes por medio de impresión de sistemas modernos, que permitían hacer una mayor cantidad de copias con mucha facilidad. Para ello usaban técnicas como la litografía, la serigrafía, etc…

En el s.XIX  se perfeccionan los sistemas de impresión, como es el caso de la litografía, y eso provoca la aparición de los primeros carteles publicitarios, en grandes cantidades.

Como vemos a continuación os muestro el primer cartel taurino hecho en litografía que anunciaba una corrida de toros.

Pero el gran cambio se produjo en los medios fotográficos y sus derivados con la producción de imágenes.

Con la llegada de la fotografía se revoluciona el concepto de la imagen.

A continuación, vemos un artículo el cual nos narra la historia de la fotografía con sus respectivas imágenes y técnicas.

http://www.google.es/imgres?imgurl=http://rt001adf.en.eresmas.net/cursfoto/www.difo.uah.es/curso/c01/c01-02.gif&imgrefurl=http://rt001adf.en.eresmas.net/cursfoto/www.difo.uah.es/curso/c01/index.html&usg=__6QrihdRDT2SkoghPeB2RVz1LbTg=&h=314&w=400&sz=54&hl=es&start=3&um=1&itbs=1&tbnid=S6A-UG4ugI-aUM:&tbnh=97&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3Dfotografia%2Bde%2Bniepce%2B1827%26um%3D1%26hl%3Des%26rlz%3D1T4ADSA_esES372ES373%26tbs%3Disch:1

La primera imagen que tenemos y que aún conservamos es de Niepce en 1827, obtenida usando una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. Al principio Niepce necesitaba 8 horas a la luz para obtener una gran calidad a la hora de realizar las imágenes.

El profesor nos estuvo explicando  como funcionaba una cámara oscura, y estube buscando información sobre el funcionamiento de esta cámara.

A continuación lo próximo que se inventó fue el Daguerrotipo en 1839, que fue un proceso para la obtención de imágenes basado en la plata. Este invento lo que trajo consigo fue  que reducía el tiempo de Niepce.

Al mismo tiempo que el Daguerrotipo apareció la figura de Talbot que se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata, cercano al concepto de fotografía usando negativos que ha estado vigente hasta hace muy poco tiempo.

A lo largo de la historia, el Daguerrotipo, se convirtió en uno  de los objetos para fotografiar más utilizados, entre la clase media burguesa,  debido a la gran cantidad de retratos que se solían hacer.

En 1888 se produjo uno de los mayores inventos revolucionarios como fue la invención de la primera cámara kodak.

Este revolucionario invento, pasó de ser uno de las cosas más populares del momento de tenerlo en su adquisición solo las personas importantes de clase alta, a todas las familias tener uno en el transcurso de un corto periodo de tiempo.

Muy pronto la fotografía, pasó a convertirse en testigo de la historia.

Como es el caso de la niña que vemos, por la cual se le pagó un montón de dinero para que saliera con el rostro destapado o la imagen de Neil Amstrong, cuando el hombre pisó por primera vez la luna.

Una vez que se popularizó el tema de la imagen, el mayor espectáculo paso a ser del cine, ya que este fue una historia hecha con imágenes. La primera proyección la realizaron los hermanos Lumiére fue un acto público, el cual la mayoría de las personas que asistieron al evento se quedaron asustadas al ver como la imagen de ese tren en movimiento se dirigía hacía ellos sin que pudiesen hacer nada. La historia del cine la podemos ver a continuación.

http://www.monografias.com/trabajos14/cinehistor/cinehistor.shtml

A partir de ahí se fueron creando nuevas técnicas en el cine, las cuales, podemos ver a continuación en el siguiente enlace.

http://www.arqhys.com/arquitectura/cinematografica-tecnica.html

Entre las principales técnicas podemos observar la técnica del fundido y se crearon los primeros efectos especiales.

La historia del cine como hemos podido observar en el primer enlace, se caracteriza, por la gran cantidad de personas que ahí en ellas, aunque en un principio no se utilizaba la voz. Su principal pionero fue el francés Chaplin.

El cine cambia el modo de ver en la mayoría de las personas, vemos algunos detalles impactantes, como son primeros planos, etc..

Con las nuevas técnicas que se utilizan en el cine provoca que desaparezca la barrera entre lo real y lo imaginario, lo que provoca realidades paralelas.

La popularización del cine llega hasta tal punto que la mayoría de los actores que participan en ellas son perseguidos en busca de autógrafos, llegando incluso a formar parte de un vínculo que eran considerados hasta héroes.

Una vez se proclamó la caída del cine se popularizó la llegada a la sociedad de la televisión. Desde mi punto de vista esto era algo sorprendente, ya que en la sociedad del periodo casi ninguna familia española tenía una televisión en casa al contrario que hoy en día, los cuales solemos tener una media de una o dos televisiones por hogar. En esta me ha parecido importante construir la imagen que tiene mi abuelo sobre la televisión, ya que desde su punto de vista fue algo que revolucionó los hogares españoles. Él todavía conserva su primera televisión aunque no funciona pero para él es algo histórico, ya que al ser de las pocas personas que tenían televisión en el pueblo, este se cabreaba porque tenía constantemente la casa llena de niños queriendo ver un rato la televisión. Desde su punto de vista fue algo que destruyó la conversación a la hora de comer en los hogares, quedándose toda la familia pendiente de la caja del televisor.

La televisión utiliza sus primeras emisiones en España en el año 1948 en Madrid y Barcelona. Esta se convierte en uno de los grandes factores de comunicación, de cultura,  de diversión, etc…

La televisión es la encargada de entretener a la familia, para ello se crean varios programas de televisión entre los cuales cabe destacar Espinete y 1 2 3.

Pero el uso de la televisión, implica también la utilización de diversos medios relacionados  como son el DVD y el TDT

La revolución a todo lo anterior llegó con la aparición al mundo de internet.

Como vemos a continuación tal fue la revolución que incluso se llegó a crear imágenes.

Me asombró mucho la diapositiva que nos puso José Pedro, en la cual, aparecía una mujer en internet, la cual, a sus 95 años, el nieto le regalo un blog para que pudiera hablar por allí y conocer amigos.

Pero no solo internet ha sido el único invento revolucionario, también aparecen por ahí el mp3 o el móvil.

LA EVALUACIÓN

Pasamos en educación artística de planificar a evaluar. Pero lo primero que nos preguntamos es ¿Por qué hay que evaluar?

La evaluación es uno de los  aspectos más importantes del proceso educativo. Para un profesor evaluar debe de ser mucho más que  medir el rendimiento del alumno.

La evaluación sirve para mejorar el aprendizaje de los alumnos, el proceso que utilizamos y la programación del alumno.

Otra pregunta que nos realizamos es la siguiente ¿para qué evaluamos a los alumnos? sirve para informar al alumno de como va su proceso de aprendizaje, orientarlo y  aprender como debe autoevaluarse, a parte, sirve para poner una calificación al alumno.

La evaluación debe abarcar, la totalidad del proceso educativo, esta debe ser continuamente redireccionandola.

¿Cuándo hay que evaluar?

La evaluación la solemos distinguir en tres fases: Inicial, formativo y sumativa.

La evaluación inicial.

En esta fase, el profesor, permite conocer los conocimientos previos al alumno, el cual intenta adaptar a los niños a su criterio y modo de evaluar. Las creencias que el alumno ha interiorizado, suelen ser muy  resistentes al cambio. Lo conveniente en estos casos sería una evaluación inicial para no frustrar el proceso.

Un error muy típico de los estudiantes es creer que con la técnica del dibujo se nace en vez de reconstruirla.

La evaluación formativa

En esta fase la evaluación es continua durante todo el proceso, en esta etapa se procura sacar a la luz todo lo que sucede, sirve también para entender, corregir y mejorar todo lo relacionado con el entorno, como el alumno, el profesor y el proceso de aprendizaje. No obstante, más que al proceso,  ayuda a los alumnos con su aprendizaje, en lugar de sancionarlos o controlarlos.

La evaluación sumativa

Se plantea como  el proceso de síntesis de un tema.

Nuevas concepciones sobre la evaluación

Aprender no debe ser igual que repetir, en un examen, no se trata de comprobar la memoria imitativa que tiene el alumno. La evaluación debe ser capaz de transferir el conocimiento a situaciones nuevas. Hay que saber problematizar las imágenes y lo visual y estudiarlo en su complejidad.

Es tan importante  el resultado que se le ponga al alumno en la nota final, como, todo el proceso que recoge.

Un aspecto fundamental de la evaluación es que el alumno implique que el alumno pueda reflexionar sobre lo que ha hecho. Lo importante de las técnicas es lo que se aprende con ellas, intentamos saber buscar y procesar información  para obtener un conocimiento relevante.

¿Qué evaluamos?

Un error que nunca debemos de realizar a la hora de evaluar es calificar a las personas. Un ejemplo claro es Einstein, el cual le daba física a todos los grandes fisicos de la historia.

También tenemos ejemplos de Van Gogh y Rodín

Con estos ejemplos, no hay que pensar que sea imposible evaluar, sino que la evaluación no es un juicio definitivo. La misión de la evaluación, es informar  para que el alumno mejores las cualidades que debe tratar.

Lo que el alumno necesita, son profesores que les digan como hacer las cosas, como deben de mejorar,  y los fallos que están cometiendo.

Podemos llegar incluso hacer una crítica muy dura al alumno, pero no con la intención de hundirlo moralmente, sino aportándole al alumno soluciones sobre lo que debe mejorar y llenarlos de confianza.

Es necesario fundamentar nuestros criterios de evaluación, es necesario pensa el qué y para qué queremos enseñar, y en función de eso establecer nuestros criterios de evaluación.

Es aconsejable establecer algunos criterios comunes.

  • una adecuada presentación de los trabajos
  • utilización razonable de las técnicas y procedimientos
  • aplicación práctica de los temas ya vistos
  • capacidad de transferir

Sobre los criterios de evaluación del Diseño Curricular Base(DCB)

es preciso adaptarlos a la realidad actual de la educación artística. Para este criterio, probamos en producciones propias, las posibilidades que adoptan las formas, texturas y colores.

Debemos de adaptar los objetivos y criterios de evaluación en consonancia con el nivel educativo, la edad y el contexto de cada alumno.

Tendremos que tener en cuenta como cumple el alumno los criterios previstos, y además a parte valorar el avance  que estamos teniendo con el alumno. Para ello, debemos de tener en cuenta los objetivos de cada momento.

Debemos de dar una serie de importancia a los distintos criterios de evaluación, ya que no todos tienen la misma importancia. El alumno debe trabajar con procesos de mayor relevancia cognitiva cuando es capaz de racionalizar su conocimiento, de aprovecharlos para procesos más complejos cuando obtiene sus conocimientos de procesos de búsqueda.

El tema del gusto y la calidad estética al evaluar

Muchas veces aplicamos mal los criterios de evaluación y evaluamos cosas distintas a las que deberíamos evaluar, por ejemplo miramos lo que nos gusta a nosotros personalmente y eso es un gran error.

Muchos aspectos son bastantes difíciles de valorar, nuestro gusto no puede ser el criterio de evaluación que apliquemos, por eso es muy importante tener claro los objetivos, los criterios de evaluación, los argumentos y razones.

La valoración de la calidad estética de una obra no es algo enteramente objetivo, sino que depende de un acuerdo social.

La búsqueda de la calidad debe ser una constante en  el mayor número posible de aspectos de la obra.

¿Qué evaluamos?

Durante este proceso lo que vamos a evaluar van a ser: datos,  conceptos, procedimientos, actitudes y procesos.

Los datos no son suficientes, los conceptos son datos aislados, pero muy bien memorizados que estén no son útiles, también evaluamos los procedimientos, normalmente hay soluciones distintas y muchos factores que valorar, también evaluamos  las actitudes,  cuando nos referimos a actitudes, nos estamos refiriendo al interés, la perseverancia, el esfuerzo y la solidaridad. Otro factor que debemos tener en cuenta es la creatividad del alumno.

Tenemos que usar actividades que fomenten la creatividad, la búsqueda de soluciones distintas, la búsqueda de lo complejo.

Fundamentalmente hay dos maneras de evaluar.

Evaluando instrumentos puntuales y evaluando el proceso.

  • Instrumentos puntuales: son instrumentos comunes a otras asignaturas.

Los alumnos aprenden a mirar a pensar y trabajar como productores de imágenes, no solo como espectadores, y esto los enriquece, pueden transferir sus conocimientos a un nuevo objeto, no una simple imitación o repetición. Es un excelente modo de aprender maneras distintas de expresarse y comunicarse a parte de trabajar en la construcción de su identidad.

El trabajo Plástico es un modo de aprendizaje que no se puede sustituir con otro tipo de trabajos. No siempre es necesario que el ejercicio sea específico para aquello que evaluamos.

El lenguaje tiene una gran importancia en la educación artística. El lenguaje es el principal medio utilizado  para discutir sobre la cultura visual. No debe haber ningún  problema a la hora de mezclar ejercicios y estrategias basadas en el lenguaje.

Los instrumentos que recogen un proceso de aprendizaje, entre estos podemos destacar el cuaderno del profesor y el cuaderno del alumno, también es muy interesante el uso del portafolio que suele estar unidos a procesos de enseñanza basados en proyectos.

Es necesario utilizar diversos tipos de pruebas, para ello debemos combinar  instrumentos diferentes, que midan capacidades y aspectos distintos. La mayoría de las pruebas cuando se usan aisladamente, conducen a resultados erróneos.  Es interesante  recordar, que normalmente podremos analizar un mismo proceso para evaluar aspectos muy distintos, también desde puntos de vista  muy distintos. Pero para evaluar una cosa concreta, no siempre es necesario hacer un ejercicio específico.

Procedimientos  de evaluación reproductivos.

Las actividades de tipo reproductivo suelen consistir en aprender un determinado procedimiento y luego volverlo a repetir de una manera más o menos idéntica. Las pruebas procedimentales pueden ser útiles:

  • para aprender algunos procesos elementales
  • para desarrollar determinadas destrezas
  • como base para otros conocimientos más complejos

Este tipo de ejercicios repetitivos, deben ser usados de forma puntual y en ningún casa debe de aburrir al alumno.

Siempre es preferible ofrecerles al alumno pruebas que ofrezcan mayor relevancia cognitiva.

  • pruebas de reconstrucción del conocimiento
  • pruebas que trabajan con narrativas
  • pruebas de investigación
  • proyectos de trabajo

Normalmente el alumno, aprende más con pruebas en las que se les ve implicado y en las que abordan temas que se les afecta.

Otros modos de evaluar

algunos de las maneras más frecuente en el que los alumnos puedan participar son la autoevaluación,  la evaluación conjunta, la evaluación en grupo y la triangulación.

Un caso especial es cuando el alumno decide no seguir con un trabajo y abandonarlo

Hay veces que es mejor abandonar un ejercicio,como un dibujo y empezar otro nuevo, ya que en el nuevo se aplicara mejor lo aprendido del error anterior.

Considerar al alumno en todo momento como un individuo.

a la hora de evaluar es muy importante tener en cuenta, que el alumno es una persona, y por tanto, no debe ser tratado como una máquina, ni como un anónimo.

La evaluación tiene que estar presidida en todo momento por un enorme respeto al alumno como a su trabajo. Tiene que ser un proceso personal, en el que el alumno pueda sentirse siempre identificado, incluido de forma positiva.

Un buen profesor siempre va a ser el que te exige más, ya que lo contrario sería un fraude, ya que el alumno va a clase para aprender y desarrollar su capacidad de aprendizaje.

También es  necesario tener en cuenta la existencia del curriculum oculto, ya que a veces en el currículo oculto, está condicionando tanto los resultados de la clase, tanto a nivel general como individual.

Debemos tener en cuenta, que detrás de  un fracaso en el alumno  o la falta de rendimientos, hay otras cosas:

  • acoso escolar
  • no destacar,  y pasar a sentirse excluido
  • deficits previos en los que no hemos reparado
  • dificultades de comprensión
  • problemas perceptivos o cognitivos no detectados
  • problemas del propio docente o del planteamiento docente.

En el siguiente artículo se recogen todas las características que debe tener una evaluación para que este completa tanto de contenidos como de objetivos, las funciones que debe de tener la evaluación y los diferentes tipos de evaluación que nos podemos encontrar en este proceso de enseñanza.

http://www.oposicionesprofesores.com/biblio/docueduc/LA%20EVALUACI%D3N%20EDUCATIVA.pdf

Para resumir ya que veo que no ha quedado bastante claro lo que debe de tener la evaluación:

1. ¿POR QUÉ HAY QUE EVALUAR?

    1.1.- ¿Qúé es la evaluación?

    1.2.- ¿Para qué sirve?

    1.3.-¿Para qué evaluamos a los alumnos de Primaria?

2. ¿CUÁNDO HAY QUE EVALUAR?

    2.1.- Tres fases de evaluación

       2.1.1.- Inicial

       2.1.2.- Formativa

        2.1.3.-Sumativa

3. NUEVAS CONCEPCIONES SOBRE LA EVALUACIÓN

4. ¿QUÉ EVALUAMOS?

¿Por qué hay que evaluar?

Evaluar es comparar el resultado obtenido con el resultado esperado, para establecer razonablemente el valor de un proceso o método, de una hipótesis o teoría, de la acción de una persona o equipo.

La evaluación es el elemento que nos marca la línea de conocimiento que va adquiriendo el educando en un periodo de tiempo determinado. Sirve como dato orientativo de los conceptos que el niño va asimilando y nos indica si progresa al ritmo que se espera o no.

A los niños de primaria los evaluamos normalmente a través de exámenes que sirven a los maestros para orientarse, para ver si las explicaciones de las clases, el trabajo diario, etc También es útil para que los padres sepan cómo progresan sus hijos.

¿Cuándo hay que evaluar?

Podemos distinguir tres fases:

1. Inicial:  Nos permite conocer lo que el alumno ya sabe, lo que ya forma parte de él mismo. Puede darse el caso de que el alumno tenga asimilados aptitudes negativas las cuales serán muy complicadas de ratificar ya que están arraigadas en su ser. Por ejemplo en música, algunos dicen que tiene mal oído cuando no es así simplemente hay personas distraídas. Todo surge del esfuerzo.

2.Formativa:  Es la que se ocupa de corregir el proceso educativo. Ayuda en el aprendizaje,  en esta etapa se pretende eliminar los malos hábitos de los alumnos.

3.Sumativa: En este momento se valora el nivel educativo. Aquí es cuando nos damos cuenta si el niño ha alcanzado o no los objetivos marcados.

NUEVAS CONCEPCIONES SOBRE LA EVALUACIÓN

 

Es importante saber enseñar, sobre todo saber enseñar a aprender ya que esto es bien complicado. Estamos acostumbrados a estudiar de memoria, esto no sirve de nada ya que una vez pasado el tiempo del examen se nos olvidan los conceptos, las teorías… Es vital el tener un conocimiento a largo plazo, que dure por siempre o por lo menos durante un periodo de tiempo extenso que nos permita sacar conclusiones de ese aprendizaje y crecer desde ahí.

Todo conocimiento radica en plantearnos preguntas complejas y darles respuestas adecuadas. La evaluación está cambiando de perspectiva y comienza a tener en cuenta aspectos más profundos. En la educación el fin no justifica los medios, quiero decir con esto que es importante saber estudiar para realizar una prueba, entender los conceptos, no sabérselos usando la memoria repetitiva.

Para completar los conocimientos hay que enseñar a buscar información, saber adaptarla a los temas etc.

¿Qué evaluamos?

La evaluación es muy delicada, no podemos limitarnos a evaluar a través de los exámenes ya que puede ser que el alumno “tenga un mal día” , o otro caso es que vaya progresando, en ese caso se subiría la nota ya que se mejora y esto supone un esfuerzo.

INTRODUCCIÓN

Los dibujos espontáneos infantiles plantea un conjunto de interrogantes, intelectualmente fascinantes y de gran transcendencia educativa: ¿ Por qué es la figura humana su motivo preferido?. Algunos hechos han llamado la atención sobre el dibujo infantil.

1º – comienzan a dibujar de forma espontánea y natural

2º- presentan unas características propias claramente distintivas

3º- los dibujos infantiles son muy llamativos por la espontaneidad

4º-crecen sus dibujos van cambiando y transformándose

5º- al concluir la infancia, el interés, la seguridad, la destreza y la que habían manifestado, se difuminan.

Vigotsky escribió en 1930, que el dibujo constituye ek aspecto  preferente de las actividades artísticas. Este enfriamiento de los niños hacia el dibujo, viene en esencia a encubrir el paso del dibujo a un nuevo escalón superior de desarrollo.

Herbert Read interpretó estos hechos entre la preminencia todo lo relacionado con la educación de los niños que el impulso estético es natural hasta cerca de los 11  años que hasta esa edad los niños poseen un sentido instintivo de las armonías de los colores, con la irrupción de la pubertad estas facultades ceden terreno al juego de facultades más lógicas con sus correspondientes actividades.

Para Jean Piaget, el niño pequeño parece  mejor dotado que el muchacho más mayor, en el campo del dibujo,  y en ocasiones,en el de la música. Cuando se estudian las funciones intelectuales o los sentimientos sociales. Consiste en que es mucho más difícil establecer estudios regulares de desarrollo  en el caso de las tendencias artísticas que en el de otras funciones mentales.

ÍNDICE TEMÁTICO Y OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

INDICE TEMÁTICO

  • El dibujo y el arte infantil.
  • Temas y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil
  1. Estudios evolutivos durante el s.XIX  y la primera mitad del s XX
  2. Clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld
  3. Los estudios evolutivos durante la segunda parte del siglo XX
  • Las investigaciones sobre el dibujo infantil
  1. El dibujo infantil como campo interdisciplinar: autoras y autores.
  2. Las investigaciones sobre dibujo infantil: enfoques y propósitos
  •  La enseñanza del dibujo en la escuela

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

Reconocer y distinguir las principales características de los dibujos espontáneos, relacionar las diferentes teorías sobre los dibujos infantiles, interpretar adecuadamente los dibujos infantiles como una manifestación integral de los procesos cognitivos y afectivos, valorar las interrelaciones de los enfoques interdisciplinares sobre el arte infantil y comparar los diferentes enfoques educativos sobre la enseñanza del dibujo.

CONTENIDOS

EL DIBUJO Y EL ARTE INFANTIL: ¿CÓMO DIBUJAN LAS NIÑAS Y NIÑOS?

No hay dos personas que dibujen de la misma manera, los niños hacen sus fichas de trabajo o sus manuales  y libros para colorear, que poco o nada tienen que ver con el dibujo infantil. El alumno sigue fácilmente las indicaciones sobre los materiales, el modo de utilizarlos. El dibujo y el arte lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo, cuando  se les facilita y motiva a que dibujen por sí mismos, introducirán en sus dibujos motivos, formas, colores y estrategias de representación.

Entre los rasgos definitorios más unánimemente mencionados figuran los diez siguientes.

  • El principio de aplicación múltiple por el que una misma forma puede servir para representar muchas cosas diferentes. En los dibujos de los más pequeños parece producirse una elección entre dos posibilidades formales básicas; o bien diferenciadas, o bien preponderantemente extensa y redondeada, o longitudinal y alargada
  • El principio de la línea de base es la línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o sostienen los personajes.

  • El principio de perpendicularidad es la relación entre un objeto y la base en la que se apoya es preferentemente perpendicular, sea cual sea la orientación espacial concreta que tenga esa base.

  • El principio de la importancia del tamaño, los más importantes deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios. Las figuras humanas podrán ser iguales o mayores  que las casas o edificios, cada figura o elemento que deba ser descrito gráficamente  adquirirá el tamaño que su correcta  descripción  necesite  para que pueda ser comprendido con toda claridad.

  • El principio de aislamiento de cada parte del conjunto,  los elementos constitutivos uno a uno, y en su disposición característica, como si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos o diluirlos en una forma general que represente globalmente al conjunto.

  • El principio de imperativo territorial. En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan solapes, ocultamientos o superposiciones, el reducido tamaño o la curiosa disposición de algunas figuras o de alguna de sus partes viene, en ocasiones, condicionado por este principio.

  • El principio de la forma ejemplar. De entre los posibles modos de representación de un objeto se preferirá aquel que mejor describe sus principales cualidades visuales.
  • El principio del abatimiento. Los elementos eminentemente verticales, tales como las personas, las casas o los árboles, serán dibujados frontalmente y los elementos eminentemente horizontales
  • El principio de simultaneidad de distintos puntos de vista. Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto  de vista que más se aproxime a la “forma ejemplar” de esa parte.
  • El principio de <<visión de rayos X>>, por el que se dibuja todo lo que sea necesario describir explícitamente en la imagen, aunque para ello haya que hacer transparentes las paredes de las casa o de los automóviles.

Estos diez rasgos o estrategias  gráficas no son exclusivos de los dibujos infantiles ya que la mayoría de ellos son también frecuentes en las producciones artísticas de diferentes épocas y culturas.

¿QUÉ DIBUJAN LAS NIÑAS Y NIÑOS? TRAZOS Y FIGURAS MÁS FRECUENTES EN EL DIBUJO ESPONTÁNEO INFANTIL

Hay un conjunto de temas y motivos que aparecen con mayor regularidad que otros en los dibujos infantiles. Al final de la etapa del garabeteo, la figura humana es uno de los primeros motivos que es posible distinguir o reconocer en los dibujos infantiles y permanecerá como figura predilecta a cualquier edad.

Después de las figuras humanas el sol es la figura más dibujada. Las casas, los árboles, las nubes, las flores aparecen junto a las personas y el sol, también muy frecuentemente.

¿COMO CAMBIAN CON LA EDAD LOS DIBUJOS INFANTILES?

Los dibujos infantiles cambian o evolucionan con la edad. Algunas pautas son muy claras y evidentes: en los dibujos de los más pequeños no pueden distinguirse elementos figurativos, en cambio en los de seis o siete años cada línea y cada color esta representado siempre algún elemento o detalle, una acción o un recorrido.

Estas han sido algunas de las preguntas que con mayor insistencia se han planteado sobre los dibujos infantiles. No todas ellas adoptan los mismos criterios de clasificación, por lo que no son directamente equiparables.

  • los estudios evolutivos durante los años finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX

Las primeras clasificaciones de la evolución de los dibujos infantiles fueron las que propusieron las investigaciones pioneras que se realizaron durante los años finales del siglo XIX. En el realismo intelectual es el apogeo del dibujo infantil y se produce entre los diez o doce años. Los objetos y figuras son dibujados de acuerdo a su <<forma ejemplar>> que es la que corresponde al punto de vista o combinación de puntos de vista que describen con mayor claridad ese personaje, animal u objeto que se quiere representar.

  • la clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld

Publicó la clasificación de etapas del desarrollo del dibujo infantil que sigue siendo, actualmente, la referencia de los estudios evolutivos. En su clasificación Lowenfeld, articuló la caracterización de cada etapa de acuerdo con cuatro categorías fundamentales: características generales, modos típicos de representación de la figura humana, cómo se resuelve el espacio y cómo se organiza el color.

La primera etapa comprende desde los primeros dibujos que realizan las niñas y niños hasta que comienzan a aparecer representaciones figurativas claramente  distinguibles, tales como las figuras humanas, Lowenfeld señaló para esta etapa las edades comprendidas entre los dos y los cuatro años, aproximadamente.

Los movimientos circulares, que corresponden normalmente a giros de todo el brazo, implican un control progresivo de los recorridos lineales. El espacio y el color durante la etapa <<preesquemática>> tienen un sentido fundamentalmente emocional, mientras que en la etapa esquemática, un esquema o forma gráfica se utiliza para representar cada figura o elemento habitual en los dibujos infantiles.

Utiliza tres estrategias: la primera exagerando las partes importantes, la segunda suprimiendo las partes con menor importancia en una escena determinada, y la tercera modificando las formas al representar situaciones o acciones emocionalmente relevantes.

En la representación del espacio, el esquema de la línea de base comienza a superarse para hacer su aparición el concepto de plano del suelo, pueden situarse a lo largo y ancho del plano. Igualmente, aparecen superposiciones o solapamientos entre algunas de las figuras o elementos que aparecen en la escena, señalando con toda rotundidad relaciones espaciales muy claras sobre lo que está delante y lo que se sitúa detrás, lo que está más próximo y lo más alejado.

  • los estudios evolutivos durante la segunda parte del siglo XX

Durante la segunda mitad del siglo XX, los estudios evolutivos  sobre el dibujo infantil cambiaron o reorientaron sus puntos de vista e intereses. Los primeros dibujos son más bien un complejo proceso multidimensional y multisensorial de interacciones con el medio y con el propio cuerpo, de juegos, sorpresas, exploraciones y reconocimientos de lo que está sucediendo con esos materiales, de los que solo una pequeña parte deja huella en el soporte. John Matthews, critica la tradicional explicación del garabateo inicial como un proceso motriz, en el que de forma casual el niño descubrirá, algunos meses más tarde, las posibilidades representativas de las marcas y trazos que aparecen sobre el papel.

LAS INVESTIGACIONES SOBRE EL DIBUJO INFANTIL

  • el dibujo infantil como campo interdisciplinar: autoras y autores.

El dibujo infantil ha sido un campo de estudio claramente interdisciplinar. En los últimos años del siglo XIX, comenzaron a aparecer las primeras publicaciones específicas sobre el dibujo infantil. Durante la primera mitad del siglo XX el estudio del dibujo infantil fue enriqueciéndose con numerosísimas aportaciones entre las que cabe destacar por su importancia. En la segunda mitad del s. XX se desarrollaron nuevos enfoques y metodologías sobre todo en las últimas décadas.

En España, las dos obras de mayor relevancia en la primera mitad del siglo XX fueron el << Manual de pedagogía del dibujo>> y la <<práctica del dibujo de la escuela primaria>> de Elisa López. El permanente interés por el dibujo infantil es evidente por la frecuente aparición de números monográficos sobre este tema.

  • las investigaciones sobre dibujo infantil: enfoques y objetivos

El dibujo y  el arte infantil, ya sea considerado por su propio interés intrínseco, ya sea usándolo como un medio o instrumento para averiguar diferentes dimensiones o variables de la persona que ha realizado el dibujo. Puede establecerse una clasificación en tres grandes tipos de investigaciones, sobre el dibujo infantil, atendiendo a qué objetivos o propósitos quieren averiguarse.

Este es el enfoque característico de muchas investigaciones procedentes de muy diversas disciplinas; psicología, antropología, sociología,etc.. entre estos trabajos es necesario subrayar el test de inteligencia por media del dibujo de la figura humana de Florence Goodenough. En esta prueba obtienen mejor puntuación, dentro de una misma edad cronológica, los dibujos se valoran según cuatro criterios básicos.

La originalidad o infrecuencia de esa figura o escena entre las respuestas que han aparecido en el grupo, el segundo criterio es la fluidez o número de respuestas que se han dibujado, el tercero es la elaboración o cantidad de detalles que se han dibujado en la escena y el cuarto es la flexibilidad o tipos diferentes de categorías que han aparecido en los dibujos.

El talento para el dibujo y las capacidades relacionadas con el rendimiento escolar, los resultados de las pruebas, tanto de tipo cuantitativo como cualitativo, se analizaron para cada una de las personas en particular.

Dos conclusiones educativas se desprenden de la investigación. Primera, si el talento para el dibujo no está estrechamente vinculado con las capacidades generales que aparecen más relacionadas con el rendimiento escolar. La segunda, si no hay un único tipo de talento para el dibujo, esto significa que cada alumno exige una atención personalizada acorde a su proceso particular de aprendizaje en las artes visuales.

Podemos encontrar muchas diferencias entre los dibujos de las niñas comparados con el de los niños

El dibujo y el arte infantil

Categorías narrativas en los dibujos infantiles. La mayoría de los dibujos infantiles no son representaciones de escenas estáticas, sino que constituyen narraciones gráficas de acontecimientos complejos. Duncum ha propuesto un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las estrategias en dibujos espontáneos, que son las siguientes

  • Acción  Narrativa
  • Acción Física
  • Superposición
  • Repetición
  • Yuxtaposición
  • Evento gráfico
  • Evento secuencia
  • Evento simultáneo
  • Objetos separados
  • Tira de Cómic

El dibujo infantil como obra de creación multimedia. Un ejemplo claramente significativo del progresivo enriquecimiento y elaborada complejidad de los enfoques y conceptualizaciones con las que se estudia el dibujo infantil actualmente es el trabajo. Su propuesta es abordar el dibujo infantil, no tanto como una entidad aislada y autoconsciente, sino como una actividad que surge en un contexto que le da sentido.

El modelado y la actividad escultórica en la infancia, los estudios sobre las actividades artísticas infantiles se han centrado de forma casi exclusiva en el dibujo o la pintura, ciertamente las dificultades técnicas inherentes al trabajo escultórica, como el peso, el volumen o la dureza de algunos materiales, o la necesidad de disponer de una infraestructura, curiosamente, algunas de las antiguas polémicas clásicas entre la preeminencia de la pintura o de la escultura reaparecen en los estudios empíricos contemporáneos.

En el estudio que llevaron a cabo participaron 109 estudiantes de edades entre cuatro y trece años, así como dieciocho estudiantes universitarios con una media de edad de treinta y ocho años.

  • dibujando del natural en la etapa del garabateo

En los últimos años, se está produciendo una revisión importante de muchos de los principales presupuestos y teorías que habían dominado la interpretación y análisis del dibujo infantil. Son capaces de comprender y de representar en sus dibujos las diferencias estructurales básicas de forma, tamaño o proporción de los objetos que están observando.

  • ¿cómo aprender a representar un cubo en perspectiva?

Phillips y Lauder intentaron averiguar cuál podría ser la estrategia  más eficaz para aprender a representar en perspectiva una figura geométrica simple, tal como un cubo.

Para comprobar la eficacia de cada uno de los tipos de entrenamiento, se les había pedido a los niños y niñas, antes de la experiencia que dibujaran un cubo de memoria

LOS MÉTODOS DE ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN LA ESCUELA

  • Las tendencias creativas y naturales: Lowenfeld y Freinet

Los enfoques creativos y naturales consideran que dibujar no es una acción extraña o exterior al niño, sino una actividad que surge y se desarrolla de la misma manera que  otros procesos de maduración y desenvolvimiento de la persona. Desde  este punto de vista, la principal tarea de la escuela deberá consistir en lograr un clima o amibente de trabajo favorable.

Con un sentido coincidente, en las obras de Celestin Freinet se hacen constantes  paralelismos entre el aprendizaje del dibujo y la adquisición del lenguaje verbal.

  • Aprender a dibujar a partir del arte: Wilson y Hurwitz

Su punto de vista afirma que la fuente principal de estudio para aprender a dibujar  en la escuela  son las grandes obras maestras del dibujo, porque durante siglos los mejores artistas han elaborado y descubierto un gran número de ideas y soluciones visuales para resolver de forma satisfactoria los problemas gráficos con los que se debe enfrentar todo dibujo. Su programa de enseñanza del dibujo combina cinco tipos diferentes de dibujos y otros cinco de factores.

Cinco tipos de dibujo son:

  1. de observación
  2. de memoria
  3. de imaginación
  4. de lo visual
  5. de lo experimental

Cinco grupos de conceptos:

  1. los relativos al tema
  2. los que tienen que ver con la forma
  3. los problemas de estilo
  4. las cuestiones de técnicas y procedimientos artísticos
  5. la representación del movimiento

las cuatro ideas básicas que desarrollan el enfoque de la enseñanza del dibujo son:

  • el dibujo debe ser la actividad fundamental de las clases de educación artística
  • el mejor método de enseñanza del dibujo en la escuela es el de dibujar recreando las grandes obras de arte
  • el mejor método para apreciar y comprender una obra de arte es recrearla dibujando
  • el mejor método para desarrollar la individualidad, la originalidad y la capacidad inventiva del alumno es el conocimiento, estudio, recreación y conocimiento profundo de las mejores obras de arte.

CONCLUSIONES

El dibujo infantil, después de algo más de un siglo de investigaciones y experiencias, lejos de estar agotado, sigue siendo un tema abierto y fecundo. Si bien hay ciertas características generales del dibujo infantil que son suficientemente conocidas y están abundantemente descritas, una explicación general de por qué las niñas y los niños dibujan de esa forma peculiar en que lo hacen, todavía estaños lejos de alcanzarla.

La intensa utilización de las tecnologías del vídeo y de la computadora en el estudio del dibujo infantil está haciendo mucho más fácil registrar el conjunto de movimientos, acciones, expresiones, posturas, gestos, expresiones verbales y sonidos que acompañan la realización de un dibujo.

Por otra parte, la progresiva generalización de las nuevas tecnologías en las aulas para la creación de imágenes plantea muchas nuevas preguntas. La mayoría de los programas informáticos de dibujo y pintura se basa en reproducir de forma más o menos satisfactoria las posibilidades gráficas de un lápiz.

Posteado por: manolito27 | mayo 17, 2010

PROBLEMÁTICA + CATÁLOGO (actas de asistencia) + EXPOSICION

A continuación, pasare a mostraros el catálogo que hemos realizado con respecto al canon de belleza y el desnudo. En el cual observamos, las obras que hemos realizado en común con el resto de mis compañeros.

Catálogo final

En este otro documento de Word podemos ver la problemática de nuestro trabajo, en dentro de nuestro problemática tenemos incluida la redacción del problema y las conclusiones que hemos sacado de los diferentes temas del trabajo. El cual realice con mis compañeros Manuel Bonaque Acevedo, Iván Seisdedos Alcaide, Jose Luis Gálvez Polo y Daniel Prieto Castilla. El trabajo lo hemos construido a partir de temas como el canon de belleza,  el desnudo, la cultura, el físico y el machismo.

exposicion 1

A continuación pasaré a mostrar las actas de asistencia.

ACTAS DE ASISTENCIAS 1

Finalmente os pasaré a mostrar la autoevaluación que hemos realizado hacía nuestro trabajo. La cual creemos que es la más justa desde nuestro punto de vista.

AUTOEVALUACIÓN

Una vez expuesta en clase la gran mayoría de nuestros compañeros propusieron ponernos un 7, porque tuvimos un problema a la hora de realizar la exposición para presentar el trabajo, aunque desde mi punto de vista creo que es mucho más difícil, exponer un trabajo que programar un video, por tanto nos merecemos la nota que nos puso porque nos equivocamos nosotros, por ello, nos merecemos esa nota.

A continuación paso a poner la exposición que realizamos en clase.

eXPO

Posteado por: manolito27 | mayo 17, 2010

Comentario sobre mi obra personal

A continuación, pasaré a explicar mi comentario sobre la obra que he realizado con el Canon de B elleza y el desnudo, en este caso me ha tocado el Nacimiento de la Venus de Boticelli.

La Venus de Botticelli

Posteado por: manolito27 | mayo 2, 2010

Bloque II: Imágenes e identidad (Práctica)

En este bloque hablaré de las clases prácticas que tendremos a lo largo del cuatrimestre.

En la primera clase práctica del 2º cuatrimestre el profesor comenzó de forma diferente a lo normal, ya que en vez de decirnos lo que debíamos de realizar nos colocó en un círculo y nos contó dos historias en la cual,  nos llenó de sentimientos y satisfacción al conocer la pura realidad.

-La primera de ellas procede de una película en la cual el protagonista es un ciego. Se dedica a pedir por la calle, esa es su manera de ganarse la vida. Un día llegó una joven a la cual propuso que le contara qué veía, qué ocurría en el mundo mientras él sólo podía ver oscuridad. Quería ver todo lo que pasaba, pero su enfermedad se lo impedía y esta muchacha le hizo feliz durante el momento en el que le contaba la realidad tan hermosa que podía ver con sus ojos sanos.

 

-La segunda proviene de un hecho real, es decir, no es una historia sino una muestra de lo importante que es la visión para nosotros. Se trata de unos judíos que se encontraban en un vagón que los trasladaría al campo de concentración durante la época en la que éstos eran expulsados por los nazis. Los vagones estaban completamente cerrados, pues eran vagones destinados a transportar de todo excepto personas, por lo que las condiciones eran pésimas. Sólo había una pequeña ventana a la cual, día a día, se iban asomando cada uno de los judíos para ver qué ocurría fuera. Su devoción por conocer el mundo les llevaba a ser cogidos en peso por sus compañeros a uno de ellos para que les pudiera contar su historia sobre lo que veían. Esto hizo que, en momentos trágicos, sólo los que tenían una mejor imagen de la realidad fueran los elegidos para contarla.

Una vez que el profesor nos narró las dos imágenes, nos pusimos a pensar en la importancia que tienen las imágenes, ya sea en la historia del ciego o en la del holocausto. Esto nos hace pensar que no todas las personas estamos implicados en la misma situación, porque si nosotros estuviésemos en esa situación tendríamos otra forma de ver la realidad que nos haría pensar más en esas personas que dan lo que sean por vivir el día a día. Porque como bien dice el refrán no sabemos valorar lo que tenemos porque no somos capaces de darnos cuenta de lo que tenemos.

Pero aunque nosotros nos cuestionemos esta pregunta no nos planteamos que en este momento más de una persona está tratando de sobrevivir, por tanto, si nosotros estuviésemos en esa situación no seríamos conscientes de como reaccionar en esa situación, pero si nos pusiésemos en esta situación nos daríamos cuenta de la verdadera realidad que padecen estas personas y de la importancia que tiene la visión de las imágenes para observar la realidad.

Una vez que empezamos la clase, y el profesor nos dijo que empezáramos dibujando, para ello quiso que realizáramos  un cuadro, el cual, plasmáramos en él una sensación en la que se reflejara la historia que el profesor nos contó.

Yo en un principio lo que intente mostrar en mi obra era que lo que más me gusta o la sensación de felicidad es estar rodeado de la gente que yo quiero, por ello quise mostrar un sol en el dibujo que significaría el calor que se muestra en un entorno familiar.

Como la gran mayoría de las veces mi cuadro volvía a estar mal, ya que José Pedro lo que dijo es que dibujásemos esa sensación en lugar de describir el objeto material que debíamos de representar. Además en el cuadro no habría valido ya que utilice muy pocos colores para la sensación que pretendía realizar.

En el segundo cuadro que realizamos intente centrarme más en  lo que ser

En este cuadro observábamos la variedad de colores que utilice para representar esta obra. En la obra la variedad de colores que intento explicar se debe a que intexto expresar los diferentes colores y formas que tiene la vida, las barras de color rojo son la importancia que tienen algunas personas en mi vida, las cuales sales de un fondo oscuro y me ayudan a superar mis malos momentos.

2ª Clase Práctica

En este día lo primero que hicimos fue olvidarnos de lo que sería la tempera y el papel acuarela y pasaríamos a dibujar formas de personas,  pero no personas como lo hacemos normalmente trataremos de buscar o realizar figuras en movimiento. Pero como ya veíamos anteriormente con el inicio de la pintura nuestros dibujos llegaron incluso a dar miedo al menos por mi parte.

El profesor nos mandó recortar medio folio y una compañera del otro grupo  se ofreció de modelo Ángela la cual realizamos una pose sobre ella, cuando finalizamos de dibujarla el profesor nos mando colocar los dibujos en el suelo para que toda la clase lo observáramos. El profesor nos dijo que para ser el primer dibujo no estaba mal ya que en el otro grupo de prácticas lo habían hecho peor que nosotros, no obstante en general la gran mayoría de ellos estaban bastante mal y tenian muchos defectos, entre los cuales, podríamos destacar que eran pequeños, que dibujábamos el contorno y que resaltaban mucho los detalles en lugar de la figura humana.

Mi dibujo de Ángela fue algo que no tenía palabras de lo mal que había salido ya que la gran mayoría de fallos que el profesor nombró mi dibujo reunía todo lo que él había criticado. Era pequeño, me centraba en los detalles sin haberlo fijado en su contorno, y la cara simplemente era un círculo con ojos.

Debíamos ir más allá y dibujar como adultos,  fijándonos en la forma general del cuerpo, para ir poco a poco haciendo los detalles, de dentro hacia fuera, José Pedro, nos dijo que pasáramos a dibujar con témperas,  ya que de esa manera tuviésemos más confianza en nosotros mismos, no quiso que nos fijáramos en los detalles, y por tanto nos explicó que lo primero que debíamos de realizar era una mancha sobre el papel y a partir de ahí ir dibujando el resto de los detalles. Pero el hecho de pintar con temperas según el profesor no era una limitación ya que al usar varios colores en el caso de que nos equivocásemos podríamos arreglar el contorno de la figura con el color que le diésemos al fondo. La  primera que se puso de modelo fue nuestra compañera Rocío Jiménez.

Una vez acabado el dibujo como podemos ver fue una catástrofe ya que desde mi punto de vista creo que era el peor de la clase ya que no se parecía para nada a ella y eso se debe a la falta de confianza que tengo a la hora de dibujar. El dibujo lo empecé dibujándole el fondo de un color, pero con la mancha al introducir el color se me corrió con el agua, y por tanto se me estropeó casi todo el dibujo, y el resultado de todo es el que hemos visto anteriormente.

El segundo compañero que se ofreció voluntario fue Manuel Ángel Morales, el cual, como podremos ver a continuación salió algo mejor, ya que creo que peor que el primero no podía estar de ninguna de las maneras, pero aun así vemos que en cinco minutos no da tiempo a muchas cosas, pero me dio tiempo a dibujar la silla, en la cual, dejó apoyada su rodilla.

En este dibujo aun podemos observar, que no siempre van a salir bien el movimiento que tiene y  la forma que debemos de darle al cuerpo, pero de todas maneras desde mi punto de vista creo que salió algo mejor que el primero, y según el profesor este era mucho más complicado de dibujar, ya que debíamos de resaltar donde se producía el movimiento en el cuerpo del modelo.

Antes de que acabara la clase, el profesor dijo que daba tiempo a sacar a otra modelo más la siguiente en subirse a la  mesa fue Isabel Pascual, la cual se puso en una pose muy extraña,  la cual se había colocado con los brazos apoyados sobre la cabeza, esta vez, el dibujo que realice sobre mi compañero lo volví a hacer a lápiz, el cual tuve un resultado parecido al del primer dibujo.

3ª Clase Práctica

Durante esta clase práctica lo que nos mandó a realizar el profesor fue que trajésemos un paisaje, el cual, deberíamos de dibujar con nuestras propias pinceladas para plasmar lo mismo que tendríamos en el cuadro.

En un principio el cuadro que yo había elegido era el siguiente.

Una vez que lo tenía medio empezado, el profesor fue mirando uno por uno el cuadro que habíamos elegido, pero por lo visto yo no me había enterado bien, ya que el cuadro debía de ser de uno de los pintores que yo había elegido en mis  40 principales.

Una vez que el profesor me dijo que el cuadro que yo había elegido estaba mal estube buscando entre mis 40 principales un cuadro que no fuese difícil de realizar y el cual nos mostrara un paisaje, entre todos estas condiciones que debía de reunir el paisaje que realizáramos encontré este de Vicent Van Gogh.

Una vez que me dijo que el cuadro que había elegido era valido para empezar a dibujar, comencé a dibujar pero antes de que empara yo con lo que sería el dibujo con diferentes colores, lo que me pareció que podía servirme a la hora de realizar mi dibujo final, así me quedo con los mismos colores.

Una vez que realice el cuadro con los mismos colores intente realizar mi mismo cuadro  pero cambiando los colores, intenté meter colores vivos para que el cuadro fuese lo más llamativo posible, y el resultado después de muchas horas pintando en casa y cambiando los colores porque no me gustaban este fue mi resultado.

Desde mi punto de vista el cuadro que realice estaba bastante bien, ya que como en el podemos apreciar observamos una gran variedad de colores, el profesor me puso de nota un notable, y me dijo que ya tenía el notable y que a partir de ahí inventara algo, me dijo que me arriesgara ya que si me salía del todo la forma del árbol y del trigo me pondría el sobresaliente.

4ªClase Práctica

Una vez que anteriormente empezamos a dibujar con los lápices todos pensamos que hoy seguiríamos dibujando y a base de eso comenzaríamos a aprender a dibujar, pero por el contrario, el profesor empezó a darnos una charla sobre como debíamos de mejorar  nuestros respectivos dibujos. Una vez que el profesor nos dio la referente charla dijo que el dibujo no se lograba de la noche a la mañana, sino que , debíamos ir por partes, el profesor nos dijo que lo primero fundamentalmente que debíamos de realizar era la columna y los brazos, ya que estas dos partes son las que marcan el movimiento del cuerpo.

Lo primero que debemos realizar a la hora de dibujar a una persona es saber donde comienza la columna vertebral, y tenemos claro que esta comienza en los hombros y acaba en la cintura. Es la parte más importante del cuerpo ya que aparte de ser móvil es la que define el ritmo y el movimiento que va a marcar el cuerpo, como vemos en la siguiente imagen.

Otro factor muy importante que debemos de prestarle un especiel interes es los brazos, es por eso que los brazos no podemos dibujar en forma de arco, sino puntiagudo, pues existe un punto de inflexión que es el codo. 

El profesor nos explicó que otro punto de inflexión que debemos tener a la hora de dibujar las figuras humanas era las caderas, ya que es muy diferente dibujarles las caderas a las mujeres que a los hombres. Las mujeres tienen la espalda estrecha y las caderas anchas, y los hombres al revés.

A continuación os muestro un video en el cual podemos ver los dibujos que han llegado a realizar algunas personas con tan solo el lápiz

A partir de aquí empezamos a darle forma al cuerpo en detalles más pequeños, en lo que lo primero nos fijamos fue en darle forma a la cabeza, según el profesor, la cabeza tiene una forma de circunferencia o pelota que no es de forma redonda perfecta. Podemos comenzar a dibujarla como si fuera una visera para “dividirla” en tres partes iguales las cuales estarán compuestas por la frente, los ojos y la nariz y la boca y la barbilla. En la mitad de la cara aproximadamente, estarán los ojos.

Dependiendo del tipo de persona dependerá la forma que tenga la cabeza, ya que esta depende del tipo de persona, la cabeza por detrás tiene forma de pelota como vemos a continuación.

Otra forma que podemos definir para nuestro cuerpo también son las manos, el profesor nos dijo que para realizar una buena forma en la mano debemos de hacer como un triángulo sin punta y a partir de ahí  podemos darle forma a la mano.

Una mano mas pequeña puede hacer ver a nuestro personaje como si estuviese desnutrido, una mano mas grande que su cara lo puede hacer ver como una caricatura, como un simio o un ser muy rudo.

Una vez aplicada toda esta teoría tocaba plasmar lo que habíamos aprendido con los modelos en mi caso yo solo lo intentaría en una opción ya que me toco a mi ser modelo.

A continuación se subió en lo alto de la silla mi compañera Ana Pablo,  a mi parecía que no había aprendido prácticamente nada porque lo que es dibujar no se me daba del todo bien, el dibujo que realice sobre mi compañera fue el siguiente.

Una vez que nos bajamos yo y mi compañera Ana, el profesor siguió marcando una serie de pautas, las cuales nos dijo que debíamos  de marcar el tronco o la línea por donde se intuía que iba el movimiento, José Pedro nos dijo que  un detalle, por muy bien hecho que esté, si está fuera de su sitio está mal.

El último en dibujar fue mi compañero Daniel Prieto, el cual la mayoría de la clase lo dibujo de perfil, pero ya que donde estaba yo situado me daba la espalda me tuve que cambiar de sitio y pase a dibujarlo de frente, el dibujo que realice sobre mi compañero fue el que muestro a continuación.

Ya por último y para concluir este tema el profesor nos dio cinco minutos para que después de todo lo que habíamos aprendido dibujáramos al hombre perfecto, intentando seguir las máximas pautas posibles que podemos realizar.  Debíamos ver los ritmos para no volver a hacer dibujos rígidos. Hay que hacer una estructura rápida y líneas muy largas con movimiento. El dibujo que realice fue el siguiente.

5ª Clase Práctica

Una vez dejamos a parte el dibujo empezamos con lo que sería el modelado de la plastilina, pero lo que en un principio lo que se suponía que iba a ser más fácil pero  que a la larga daría muchos más problemas ya que debíamos de trabajarlo de forma continua para que lo que hiciésemos no pareciera que lo hubiese hecho un niño pequeño.

Lo primero que realizamos y nos mandó el profesor fue juntar todas las plastilinas que tuviésemos y formarla en una sola, una vez hecho esto haríamos como una bola de plastilina y empezaríamos a darle golpes y a ponerla blanda, una vez hecho esto formamos una pelota de plastilina. Una vez hecho esto comenzamos a hacer nuestras figuras humanas yo intente realizar un hombre corriendo, pero que al final cuando José Pedro dijo en lo que fallamos me di cuenta enseguida de que el mio también estaba mal.

La mayoría de los errores que cometíamos en los muñecos era que separabamos las diferentes partes del cuerpo, por lo que no había unidad con lo que esto no se unía de forma correcta, y otro aspecto muy a tener en cuenta eran las proporciones del tamaño del cuerpo, ya que había partes del cuerpo que tenían mayores dimensiones.

Una vez que realizamos esto el profesor nos dijo que lo que debíamos de realizar con la plastilina era un escenario en el cual, la mayoría de las figuras estuviesen en movimiento, así que deberíamos de empezar a hacer las cosas bien si pretendíamos realizar un buen trabajo.

Lo primero que realizo el profesor para mostrarnos como se debían de hacer las figuras de plastilina hicimos un círculo alrededor de él, una vez estábamos allí nos dio varios trucos para realizar un buen modelado sobre la figura humana.

Lo primero que nos dijo y lo más importante es que debíamos de realizar la figura desde un mismo bloque para poder controlar de esta manera lo que sería la proporción del muñeco, y lo segundo que debíamos de realizar era doblar las articulaciones no el brazo entero porque sino estaríamos  cometiendo un grave error y se formaría un arco.

En este ejemplo, vemos claramente lo dicho anteriormente, ya que el brazo tiene marcado su punto de inflexión.

A continuación, podemos ver un video sobre como debe de realizarse una figura de plastilina, ya que es algo fascinante desde mi punto de vista.

Ya una vez que el profesor nos dijo los pasos que debíamos de llevar a cabo para realizar nuestra figura de plastilina empezamos a moldear nuestras figuras de plastilina, cuando acabamos el profesor nos dijo que las pusiéramos todas en lo alto de la mesa para que el pudiera comentarlas y ver los fallos que habíamos tenido.  El profesor nos dijo que nos habíamos limitado a hacer el cuerpo en lugar de los detalles, ya que a la mayoría de las figuras no tenían dedos ni nada por el estilo, hasta del cuello se nos olvidó.

El profesor nos dió un consejo a la hora de realizar los muñecos de plastilina, el cual, consistía en que debíamos de quitar plastilina del lado de donde tenía más y completar las partes que apenas tenían plastilina, para poder conseguir de esta manera una buena proporción del muñeco.

En este muñeco que os acabo de mostrar podemos ver la gran mayoría de los fallos de los cuales hemos hablado anteriormente.

Mi primer muñeco no tengo fotografías, ya que lo destruimos para hacer el siguiente, además que era de prueba para ver como moldeábamos nuestro primer dibujo, del segundo muñeco que realizamos si tengo fotografías, ya que me dio tiempo a fotografiarlo en mi casa, este lo realice de forma que estaba sentado y leyendo un periódico.

Podíamos utilizar un palillo o la punta de un bolígrafo para terminar de hacer algunos elementos secundarios.

Por último, José Pedro explicó el siguiente trabajo a realizar:consistía en un grupo formado por cinco personas, cada una de las cuales tiene que hacer como mínimo dos muñecos de plastlina, todo ello bajo una escena concreta y con bastante movimiento. En clase hicimos el boceto, para el próximos día traerlo hecho o casi hecho.

6ª Clase Práctica

En esta clase tocaba evaluar lo que habíamos realizado con los muñecos de plastilina,  el profesor nos dijo que mientras salía el grupo anterior, fuésemos colocando nuestros muñecos de plastilina en su forma  correspondiente, para a continuación él, pasar a evaluar lo que habíamos conseguido realizar con nuestros muñecos de plastilina.

La escena que mi grupo intento reconstruir es la que vemos a continuación.

Aquí lo que mi grupo intentó reconstruir con el decorado fue la escena de un banco, el cual, estaba siendo atracado por varios ladrones, y en el que intentamos reconstruir la escena del robo en un banco, cada uno de mis compañeros intentó hacer algo diferente, en mi caso me tocó realizar la figura de un ejecutivo que llega al banco, y  se ha encontrado que está siendo atracado. Si lo miramos no le falta a la escena ningún tipo de detalles, ya que hicímos un coche de policía, los policias, varios rehenes, ladrones, hasta el típico hombre al cual le falta alguna de las extremidades de su cuerpo y se coloca fuera del banco, a ver si alguien le suelta algo de dinero.

En general desde nuestro punto de vista estaba bastante bien el trabajo, pero al ser un trabajo en grupo dependíamos también de otros compañeros, los cuales si hubiesen trabajado algo más lo que sería su modelado en sus muñecos nos dijo Jose Pedro que estaría perfecto, no obstante, debemos de sentirnos satisfechos con el trabajo realizado.

7ª Clase Práctica

Una vez que habíamos acabado con todo lo de la plastilina empezamos con lo que sería el trabajo de los stencil. Esto era un trabajo que ya estaba programado desde el primer cuatrimestre, pero que sin embargo no pudimos realizar, no obstante el profesor nos dijo que debíamos de realizar una fotografía de nuestra cara con el mayor contraste posible, para ver las zonas de nuestro cuerpo en las que había más sombra.

Ya explicado cómo y el qué debíamos de realizar el profesor nos puso varios ejemplos de stencil que habían realizado alumnos de cursos anteriores, los cuales, me pareció casi imposible la capacidad de parecerse entre un dibujo y su realidad.

Pero no todo lo que podemos realizar con el spray son recortes de cara y figuras humanas como nos mostró José Pedro, porque una vez que llegué a casa me puse a investigar sobre todo lo relacionado con la figura de los stencil, y encontré que no solo se realizan figuras humanas, sino también objetos o cosas.

Una vez que ya acabamos con lo que debíamos de hacer, el profesor dijo que lo principal para que  la cara estuviese de forma correcta era dibujarla bien, hablamos de la cara refiriéndonos evidentemente a las sombras. El profesor viendo que con el spray podría dar muchos problemas dijo que podíamos hacerlos con temperas, con recortes de revista o con spray, pero previamente debíamos de realizar una plantilla.

El fondo es un elemento determinante, ya que puede crear dinamismo a la cara, debíamos de realizarlo de forma cuidadosa, ya que tendríamos que marcar con el spray los rasgos característicos de la cara.

8ª Clase Práctica

En estas clase práctica empezamos con lo que sería nuestra cara, en un principio yo tenía pensado realizar esta cara.

Pero tras verla el profesor me dijo que la cara no valía ya que en ella no se veía el contraste ni nada de lo que él pedía, por tanto me tocó hacerme una nueva foto al lado de la ventana, ya que ahí si que se apreciaba lo que era la zona de las sombras. Finalmente la cara que elegir para hacerla en el stencil fue la siguiente.

Para que mi dibujo estuviese del todo bien el profesor me dijo que tenía que inventarme algo para que el stencil me saliera del todo bien, con lo que me inventé una raya debajo del ojo, el cual, me lo marcaba y se identificaba donde lo tenía situado, así quedo mi cara una vez dibujada en el papel vegetal.

9ª Clase Práctica

En la clase de hoy, hemos dedicado el tiempo a retocar nuestros dibujos para intentar terminar el stencil. Parecía más o menos fácil, pero cuando te equivocabas recortando o calcando, tenías que empezar de nuevo.

En un principio yo lo que tenía pensado realizar es el stencil en pintura, pero viendo el interés que tenía el profesor en que lo realizáramos a spray, intenté hacerlo en spray, lo primero que realice fue recortar las fotocopias del papel vegetal.

Una vez que realice las fotocopias comencé a recortar, pero me costó bastante trabajo  ya que tenía que recortar la parte que daba sombra. Después de todo esto y de tantas pruebas que realice la plantilla que me dio como resultado fue la siguiente.

Durante el transcurso de esta clase nuestra compañera Raquel Guerrero consiguió terminar su stencil finalmente, el cual le quedó muy bonito y se parecía realmente a ella.

10ª Clase Práctica

En la clase del día de hoy el profesor se dedicó a corregir el trabajo pequeño de los stencil, pero no todo el grupo iba al mismo ritmo, mientras que José Pedro se dedicaba a corregir los trabajos de mis compañeros, yo me dedicaba a darle los últimos retoques a mi stencil, utilice el truco de las monedas pequeñas que me dijo mi compañera Raquel para que a la hora de echar el spray con el viento no se levantara.

El primer stencil que realice fue en folio y aquí vemos el resultado.

Áun así, todavía tenía muchas manchas y se trascalaba el papel, pero todavía tenía el fallo del ojo, una vez que lo pasé a cartulina el resultado fue algo inesperado, ya que había mejorado considerablemente.  Mi stencil fue el que muestro a continuación.

La nota que finalmente me puso José Pedro sobre mi stencil fue un 8 alto, y me dijo que retocara la forma del ojo para conseguir el sobresaliente, ahora ya solo me quedaba pasar el stencil a cartón proyecto para acabar lo que sería este trabajo.

Una vez terminado el stencil en pequeño lo pasamos a tamaño grande, lo cual tuve que realizar una plantilla a la medida del cartón proyecto para que me quedara bien, el resultado de la plantilla fue el siguiente:

Una vez terminada la plantilla, nos tocaba hechar el spray al cartón proyecto en el cual debíamos de tener mucho cuidado, ya que disponiamos de uno solo para que no nos equivocásemos, con lo cual, era muy exigente a la hora de hechar el spray, con lo cual, pasé de utilizar monedas de 1,2 y 5 céntimos, a monedas de 20, 50 céntimos, para que aguantaran bien el papel cuando hecháramos el spray. El resultado que obtuvimos fue el siguiente:

Una vez  hechado el spray, lo primero que hicimos fue esperar a que se secara, para realizar el collage en la parte de detrás de la imagen, ya que esto solo se debía  pegar una vez que estuviera seco la parte de la cara, no vaya ser que la pintura se corriera y manchara toda la cara y estropeáramos casi todo el trabajo.

Para la realización de mi collage lo que elegí fue una de las cosas que más me gustan en esta vida que es el fútbol y mi equipo favorito el Real Betis, después intente meter fotos de las personas que giran en torno a mi vida, entre ellas no podría faltar el nacimiento de mi sobrina, ya que es una de las cosas más importantes en mi vida, para terminar el collage quise también incluir fotos de donde me he hecho como persona incluyendo fotos de mi pueblo. (iglesia, descubrimientos, platos típicos, etc.). La realización de dicho collage, obtuvo el siguiente resultado:

11ª Clase Práctica

Cuando entramos en la clase, el profesor José Pedro, nos dijo que nos pusiésemos alrededor de un pequeño ordenador portátil, ya que empezaríamos a tratar el tema de la narrativa. Para ello el profesor nos puso en el ordenador dos videos realizados por alumnos de cursos anteriores.

En el primer video  trataba sobre los objetos que se venden en la teletienda y que después resultan una estafa para los compradores. Lo que más me gustó de este vídeo eran los “cortes” que se producían en él, es decir, hacían que las cosas aparecieran y desaparecieran sin que ellos salieran, tratando así lo que serían una serie de mensajes subliminales. La verdad que el video estaba muy bien montado, y como Jose Pedro dijo el trabajo estaba de sobresaliente.

El segundo no tenía nada que ver al primero, el cual era cómico. Este hablaba sobre las cosas que parecen una cosa y el final es totalmente distinto. Salen dos chicas y un chico hablando sobre un tema, que de primera mano parece sexual. Cuando terminan de hablar todos parece que se van a ir los tres a copular. Al final sale que no es eso, sino que han quedado para suicidarse.

El profesor nos dijo para que nosotros realizáramos el video podíamos tratar con varias formas como sería mediante un cómic, marionetas o un video en el cual nosotros seamos los propio protagonistas del video. Finalmente mi grupo se decantó por esto último. Lo único que el profesor nos pedía para la realización del video era que el tema podía ser libre, pero el tema que eligiésemos tendría que ser reivindicativo.

Una vez dicho todo esto nos pusimos manos a la obra, mi grupo estaba compuesto por Manuel ángel Morales, Ramón Vázquez, Iván Seisdedos, Daniel Prieto y yo. El tema que vamos a tratar o sobre el cual vamos a grabar el video para hacer el guión es un video cómico sobre como un curso para enseñar a ligar, en el cual se va a basar en como deben de cambiar las personas para conseguir ese objetivo tan apreciado como puede ser el conquistar a la mujer.

12ª Clase Práctica

Durante el transcurso de esta prática estuvimos construyendo el guión de nuestra película es el siguiente

Guión-diálogo del vídeo. Narración final.

PERSONAJES

–          Manuel Rodríguez Fernández (Paco, el obrero)

–          Iván Seisdedos Alcaide (El chulo)

–          Daniel Prieto Castilla (Doctor Amor)

–          Ramón Vázquez Mancha (El paqueta)

–          Manuel Ángel Morales Chornet (El tartaja)

DIÁLOGO

Doctor Amor (DA), anunciando su ayuda por TV: – ¿Os sentís solos? ¿Queréis despertaros al lado de alguien todas las mañanas? ¿Queréis formar una familia en el futuro? No dejes pasar esta oportunidad. Ha llegado a su ciudad el Doctor Amor.

–          Los cinco primeros en llamar al 959696969 recibirán un kit completo del amor, que incluye preservativos, lubricantes y otros tipos de objetos sexuales. Recuérdalo, no pierdas la oportunidad, llama al Doctor Amor.

El chulo (C) habla con el paqueta (P) sobre el curso, además de un amigo (A), al que le preguntan si van a acudir al curso.

C: – ¡Qué mierda de vida tío¡

P: ¿Eh?

C: La puta esta de la Nati que me ha “dejao”

A: – ¡Qué pasa poche!

C: – Illo, torero

P: – Illo, ¡qué dices tío!

C: – ¿Esto es lo que has encontrado más cerca de la universidad, no?

A: – No ni na

C: – ¡Qué vergüenza!

C: – Escúchame paqueta

P: – ¿Qué?

C: – ¿Viste el otro día el anuncio ese del Doctor Amor?

P: – ¿Qué anuncio?

C: – El cursito que te ayuda a meterla

P: – ¡Enga ya!

C: – Te lo juro, ¿te vienes conmigo o qué?

P: – Pero, ¿allí se puede fumar?

C: – Supongo, ¿no?

P: – Po allí estoy yo contigo donde haga falta

C: – Enga

C. Dirigiéndose al amigo. – Tú qué cabeza, ¿te vienes?

A: – Yo no voy. Eso a mí no mee hace falta.

C: – Tú vas sobrao de dinero, ¿no?

A: – Que me llevo un mes sin mojarla, maquilo (refiriéndose a pagar).

C: – ¡Qué hijo de puta!

Unas horas después, entran en la oficina del Doctor Amor, se saludan y el Doctor Amor les da información sobre el curso, les explicita los horarios y les da una ficha explicativa sobre el curso. El amigo del paqueta y del chulo le dice al Doctor que a él ese curso no le hace falta, y, aunque el Doctor intenta convencerle, no lo consigue y este no asistirá al curso. Al final, se citan para el día en el que comiencen las clases. Antes de salir, el paqueta le pide un cigarro y el Doctor contesta que no fuma.

Paco, el obrero (O), viendo el anuncio del Doctor Amor: – Me cago en la puta, ahora sí que voy a tener pelos en la lengua que no son míos.

El Doctor Amor llama al chulo mientras estaba durmiendo la siesta.

C: – ¿Quién coño es? (en tono despectivo).

DA: – Iván señor, siento haberle despertado no era mi intención; sí, sé que no son horas pero lo siento vamos, no era mi intención espabilarlo. Sí, mira, sólo era informarle a usted y al resto de componentes del grupo que por problemas que hemos tenido en el centro en el que íbamos a impartir el curso, se va a cambiar la clase a mi domicilio. Sí, tiene usted dónde apuntar (respondiendo a la pregunta del lugar en el que se encontraba su domicilio). Pues mira, San José 5, 3º B. Les espero allí a las 4 de la tarde sí; venga, disculpe las molestias. Lo siento señor Iván, venga, hasta luego, descanse, hasta luego.

C: – Vale, vale. Venga, sin problema, no pasa nada. Adiós. Puto Doctor Amor de los cojones, que no deja ni dormir una siesta ya a las 8 de la tarde en este país. Me cago en diez.

Al día siguiente, el Doctor entra en la sala dispuesto a dar las clases. Pero, antes, el chulo entra en la clase y saluda a su amigo el paqueta y se presenta con Paco, el obrero. Se preguntan entre ellos que dónde está el Doctor Amor.

Entra el Doctor Amor en la sala.

DA: – Buenas tardes, ¿Qué pasa alumnos? (Se disculpa con el chulo por molestarlo el otro día) ¿Dónde está vuestro amigo el paqueta, como ustedes le llamáis?

El obrero se le presenta

O: – Hola, yo soy Paco. Soy albañil, o “ponedor” de ladrillos, que es lo mismo

El chulo responde a la pregunta que dónde está el paqueta: – Le ha dado un apretón y está usando su baño.

DA: – Hombre, la confianza da asco aquí ya. ¿Tenéis alguna duda? Bueno, veo que no. Esto es un curso práctico, pero antes tendremos a conocer algunas cuestiones teóricas. Ruego silencio mientras que sale el compañero del trabajo. Paco, ¿qué es para ti el amor?

O: – Pues para mí el amor es como un ladrillo, cuantos más agujeros tapes, mejor.

DA: – Hombre no creo que sea así Paco, podría reflexionar usted sobre ese tema. Tenemos un mes para cambiar esa opinión.

Sale el paqueta del cuarto de baño y saluda al Doctor cordialmente diciéndole que el dinero es oro y que no les estafe.

DA: – Iván (al chulo), ¿qué es para ti el amor?

C: – Yo no voy a andar con rodeos maestro, amor mis pelotas (sus compañeros se ríen)

El Doctor Amor ruega que se corten las risas y pregunta al chulo el porqué de su pensamiento.

C: – ¿Tú sabes que es lo suyo?

DA: – ¿El qué?

C: – Mojar el capullo.

DA: – No me hace ninguna gracia.

C: – Pues eso es lo que hay. ¿Tú qué dices paqueta? (riéndose para que su amigo le dé la razón?

P: – El amor es lo que hago yo con la yonqui todas las noches.

Pegan en la puerta. Es el otro alumno, el tartaja. El Doctor abre la puerta.

El tartaja habla (T) tartamudeando repetidamente: -Hola, ¿este es el curso del amor?

DA: -Sí, pasa, ¿cómo te llamas? (le pide a sus compañeros respeto, sobre todo al chulo).

T: -Yo, Manuel Ángel

DA: – Vale Manuel Ángel, siéntate aquí al lado de Paco.

DA: – Bueno, ya hemos dado la parte teórica, vamos a empezar con la práctica. Voy a traer yo a una amiga y ustedes intentaréis cortejarla. A ver cómo va la cosa.

C: – Venga, ya era hora.

El obrero, al ver a la mujer se dirige a ella, y el Doctor le dice que qué le diría para ligársela. También le dice que dónde va con el caso, y Paco le dice que en el trabajo como con las mujeres, seguridad ante todo.

O: – Bueno, pues yo le diría que quién es su ginecólogo, para chuparle los dedos. ¿No está bien?

DA: -Así no te la llevas

O: – Yo creo que sí

DA: – Bueno, pues son las 6 de la tarde, hemos terminado la clase de hoy. Os recuerdo que me tenéis que pagar el dinero de esta clase y la mitad del curso por adelantado y mañana nos vemos aquí a la misma hora.

Sus alumnos se quejan diciéndole que no quieren pagar puesto que no han hecho nada.

EL Doctor responde: – El próximo día traeré más mujeres y seguiremos practicando con ellas.

P: – Esto me huele a mí raro, ¿eh?

Los alumnos le dan el dinero por adelantado y se saludan con vistas a verse el próximo día.

La esposa del Doctor sale del cuarto y le habla a su marido, el Doctor.

Esposa (E): – Cari, ¿ya se han ido los pringaos?

DA: – Ya se han ido, mira el regalito que nos han dejado (mostrándole el dinero). He puesto el anuncio y han venido aquí cómo moscas, los tontos estos. Nos han dejado aquí más de doscientos euros, con esto nos podemos pegar un viajecito bueno. Nos vamos a ir al Caribe, y más tarde, pondré otro anuncio y les robaré otros doscientos euros. ¡Qué pelotazo hemos pegado! (Entre risas, con su esposa)

Al día siguiente sus alumnos llegan al portal de la casa del Doctor y empiezan a llamar a la puerta, al vez que no le abren, se dan cuenta de que no les abre la puerta y que ese anuncio ha sido una estafa.

Con este vídeo queremos criticar la facilidad que tienen muchas “empresas” para salir en la TV y engañar a los telespectadores.

Ya para concluir con las clases prácticas lo primero que realizamos cuando pasamos el stencil a grande y realizamos el collage, entramos en la clase, en la  cual no cabiamos ni la gran mayoría de las personas que estábamos allí, el resultado de mi stencil fue el que vemos a continuación, con este modelo intente mostrar como soy yo en el collage, en la cual la gran mayoría  de las imágenes que salen en él las he cogido del trabajo del “yo soy” del primer cuatrimestre, en la cual aparece claramente como soy yo realmente.

Durante el transcurso de la clase nos dedicamos a ver el video que habían realizado el resto de nuestros compañeros de clase.

En la última clase práctica lo que realizamos fue la inclusión de todos los trabajos del stencil en grande, y el profesor José Pedro, nos dijo que reflexionáramos, de todo lo que habíamos aprendido durante el curso. Fue algo bonito, ya que veíamos que con todo lo que habíamos tenido que trabajar, lo habíamos conseguido todo.

Este es mi trabajo sobre el libro de las Espigador@s de la Cultura Visual, el cual, realice con mi compañero Iván Seisdedos Alcaide.

Resumen: resumen de las espigador@s

Preguntas: preguntas-libro-espigadors-de-la-cultura-visual

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